来源标题：各剧种同场竞秀 如打开八宝攒盒

台州乱弹《活捉三郎》 图片来源/浙江台州乱弹剧团

扬剧《长坂坡·汉津口》 图片来源/扬州市扬剧研究所

全国戏曲（南方片）会演在武汉已经举行了四届。各剧本地不常见的种同攒盒剧种、各院团涌现的场竞青年演员、大戏结合着折子，秀打为这个“戏码头”本已丰富的开宝演出市场又带来许多新鲜的选择。尤其是各剧深圳高中实拍地址夏至前后的两个优秀青年演员折子戏专场，一个晚上上演不同剧种的种同攒盒六折戏，戏迷有种开八宝攒盒的场竞幸福感，色色不同，秀打琳琅满目，开宝非常适合喜看各样戏曲的各剧“杂食动物”。

最难得留住地方本色

一晚上同场竞秀，种同攒盒就免不了比较。场竞扬剧《长坂坡·汉津口》，秀打演员游佳琦前赵云后关羽，开宝本身功底不错，长沙大学门事件排名又卖力气。本次编排将原来两折时长压缩到一小时以内，节奏紧凑，有起霸有开打，最容易出岔子的环节“抓帔”，也在两个演员的配合下没有一点儿洒汤漏水，按理说观众很难有不满意。但因为这折本身唱段不多，演员排戏时又曾向擅演该戏的京剧武生有过请益，整体面貌十分趋向京剧，未能集中体现剧种特色。

而本身诞生于田间地头，经典剧目多从京剧、汉剧借鉴移植的荆州花鼓戏，此次献演的剧目，是上世纪80年代戏曲奇才余笑予移植改编的《血冤》中经典的《妻审》一折。演员付潜芬精湛的唱念做表，将表现人性挣扎的内心戏非常成功地外化，剧目本身和唱腔表演也是地方本色，一折看下来酣畅淋漓。

人物比技巧更有记忆点

而两天折子中令人印象格外深刻的，一是台州乱弹的《活捉三郎》，一是瓯剧的《双金印·水牢》。台州乱弹的演员是新晋的梅花奖得主鲍陈热，《活捉三郎》是她摘梅的折子之一。“活捉三郎”这场戏，集中体现旦角的魂步和丑角的各种扑跌技巧，以及二人的“变脸”（随着情势的变化，脸谱和妆面一点点发生变化），已是多年来各个剧种比拼高难度技巧的赛场。因此观演之前，观众就更对演员现在还能凭借此折获得梅花奖感到好奇，看完也不得不感慨得奖真是实至名归。

该剧技巧自然是上难度又有特色，且难得都是用传统道具而技巧出新：一是旦角立于两腿翘起的椅子的横枨上，丑角拖着椅子原地旋转，两人配合做出各种身段；一是“桌上踹凳”，椅立桌上，丑角从下长门起跑横踹，旦角凌空跳起，椅子落地，旦角稳稳落于桌面。不过更值得一说的是，“活捉”中阎惜娇这一角色，情痴又决绝，各剧种前辈演员对其情绪的开发已臻“像素级”。而鲍陈热的阎惜娇通过水袖的开合、兰花指的运用，给阎惜娇带上了一种猫科动物的躯体特征，让她的时而妩媚时而狠厉也有了别样的风情。让人物比技巧更有记忆点，真是不易，也让人对她将在国家大剧院为北京观众带来的演出充满了期待。

有根底的创新难上加难

如果说台州乱弹这一折的创新尚在戏曲的“规矩”之内，瓯剧的创新就有些“出格”了。《双金印·水牢》一折中有大量表现剧中人物在水里行走、站立艰难的身段，并不是完全来源于戏曲，像是从现代舞中有所借鉴。更有甚者，表现贴墙潜行的段落，使出了霹雳舞的经典动作“擦玻璃”。这场演下来现场观众彩声不断，观演气氛极好，但我个人总觉得演员还有点儿“食而不化”，大量借鉴来的身段对生活场景的模拟过于具体，与他穿插其中的抽象戏曲程式并不能很好地融合，审美也因此显得割裂。

改革创新当然是被欢迎的，也是在很好地继承传统之后的必然为之，但改什么、怎么改，很大程度取决于创作者本身对传统的掌握和体悟，有根底的创新难上加难。或许这次会演展现的也只是“拿来”的一个阶段，将其他艺术门类的技巧戏曲化，并不比移植一个兄弟剧种的剧目更简单，至少在瓯剧的这出戏上，还很有一段路要走。

让观众一饱眼福之外

戏曲会演，即地方性乃至全国性的观摩演出，自新中国成立以来，一直都是推动戏曲改革、塑造戏曲典范的关键途径。1952年，上海电影导演桑弧和编剧徐进正在将《梁山伯与祝英台》的越剧舞台演出改编为电影剧本。桑弧在这年秋冬举办的第一届全国戏曲观摩演出大会上看到川剧《柳荫记》之后，很快将原本越剧《楼台会》中让梁山伯显得性格矛盾的破口大骂之举调整删除了（越剧中的这一段，至今仍能从1949年前的老版录音，以及桑弧当年所在文华公司摄制的电影《越剧菁华·楼台会》里得窥一斑）。因此，经典越剧电影《梁山伯与祝英台》里的梁兄，不再是那个一往情深却极其割裂的状态。而没有1952年这场全国性的会演，舞美妆造洋气的越剧对各个地方剧种的作用也不会那么无远弗届，甚至发生了兄弟剧种对其生硬模仿、只学表面的现象，花大价钱置布景，限制了原本剧种演员的舞蹈、身段和动作。

当然，在剧目的选择和改革的方向上，这次大会的作用更为深刻久远，地方戏剧本全国性的流行和移植得益于此，各剧种交叉学习的源头活水更加多元了。但典范的树立本身也是一种限制，当年“翻开报纸不用看，梁祝姻缘白蛇传”的剧目单一现象，也部分源于各种会演和后续汇报示范演出的反复强调。

在传播手段越发多元、各剧种的剧本专属性越来越淡的当下，了解兄弟剧种擅长演什么、怎么演的，大概不再是举办戏曲会演的主要目的了，而树立典范和标杆的功能也由戏曲艺术奖项承担。那么跨剧种、跨院团的会演比拼，除了集中满足观众涉猎、欣赏多剧种的需求，让人一饱眼福之外，它最独特的价值是什么呢？

曾经听一位梅花奖得主反复强调，类似大型的会演要多举办，“观摩我们可以自己搞定，交流最关键，要聊”。会演之后的交流学习，大概才是这种形式对行内的最大意义。当然，最终也会回馈给观众。(解三酲)